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CULTURA

19 de abril de 2025

El retrato familiar de Basquiat podría alcanzar los 30 millones de dólares en Christie’s

La venta de esta pintura única subraya la creciente demanda por el legado del artista estadounidense, consolidando aún más su lugar en el arte contemporáneo

>A punto de celebrarse una nueva subasta en Christie’s en mayo de 2025, la pieza Baby Boom promete ser uno de los grandes protagonistas de esta venta, estimándose que podría alcanzar entre 20 y 30 millones de dólares.

 

Este retrato familiar, pintado en 1982 y considerado uno de los años más fructíferos de su carrera, vuelve a situar a Basquiat en el centro de la escena, consolidándose como un ícono que trasciende las barreras del arte.

 

El cuadro Baby Boom muestra una imagen estilizada de lo que se cree son los padres de Basquiat, Gerard y Matilda, en un retrato familiar que combina lo abstracto con lo crudo, características propias de su estilo.

 

La obra fue presentada por primera vez en una de sus exposiciones más importantes, celebrada en la Fun Gallery de Nueva York en 1982, año que se considera crucial en la trayectoria del pintor.

 

La obra, que está estirada sobre un lienzo con un marco de madera visible, refleja los elementos distintivos del estilo de Basquiat, con trazos enérgicos y una paleta de colores vivos que dan cuenta de su influencia del grafismo y del arte urbano. Este retrato de la familia no solo posee un valor artístico, sino también histórico, ya que conecta al pintor con sus raíces y con el contexto sociocultural que definió su obra.

Baby Boom se subastará como parte de la venta de arte contemporáneo de Christie’s, que también incluirá otras piezas significativas de artistas como Claude Monet. La demanda de las obras de Basquiat sigue siendo imparable, a pesar de las fluctuaciones del mercado.

 

El auge de la figura de Basquiat en el mercado del arte no es una casualidad. Su estilo único, la complejidad de su obra y el aura de leyenda que lo rodea tras su muerte a los 27 años, contribuyó a convertirlo en un verdadero “producto comercial”.

Su nombre y su icónica corona se reprodujo en una infinidad de productos, desde zapatillas hasta carteras, consolidándose como un símbolo cultural de la contracultura y la rebeldía, tal como lo hizo en vida.

 

La historia de Basquiat es tan fascinante como su arte. Nacido en Nueva York en 1960, Basquiat comenzó su carrera como grafitero bajo el pseudónimo de SAMO (Same Old Shit), escribiendo frases en las paredes del Lower East Side de Manhattan.

 

En su breve pero intensa carrera, Basquiat trabajó en una variedad de medios, desde pinturas sobre lienzo hasta acuarelas, grabados y objetos intervenidos. Su producción fue vasta y rápida, lo que también contribuyó a la escasez y el misterio que rodean su obra, aumentando su valor en el mercado.

La muerte de Basquiat en 1988, a los 27 años, terminó de sellar su estatus de “genio incomprendido” dentro del circuito del arte. La rapidez con la que ascendió a la fama, su vida tumultuosa y su trágica muerte por sobredosis, lo convirtieron en un mito comercial y en un fenómeno cultural, cuya obra sigue siendo deseada por coleccionistas de todo el mundo.

A pesar de que en vida Basquiat no fue completamente aceptado por las instituciones artísticas más conservadoras, su legado creció exponencialmente después de su muerte.

 

Su obra, impregnada de furia, crítica social y un profundo sentido de identidad, sigue siendo una de las más cotizadas del mercado. Hoy en día, se encuentra en las principales colecciones de museos y es un referente dentro de la historia del arte contemporáneo.

 

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